1972 in Celle geboren, begann FH Fischer mit 15 Jahren zu malen – aufgewachsen in einem von Kunst und Architektur geprägten Zuhause. Erste Ausstellungen in seiner Jugend bestätigten seine intuitive Bildsprache. Nach einem Studium im Bereich Design und konzeptuelle Gestaltung sowie internationalen Stationen, unter anderem in Mailand, verlagerte sich sein Schaffen zunächst in andere visuelle Disziplinen. 2021 kehrte Fischer entschlossen zur Malerei zurück.
Seine Werke verorten sich im Geist des Abstrakten Expressionismus – mal deutlich dem Action Painting verpflichtet, mal in der Ruhe und Weite des Color Field Painting verankert. Doch anstatt sich stilistisch festzulegen, sucht Fischer bewusst die Spannung dazwischen: Zwischen impulsiver Geste und kontrollierter Fläche, zwischen spontaner Bewegung und innerer Komposition. Diese Gegensätze nutzt er nicht als Widerspruch, sondern als Möglichkeit, emotionale Unmittelbarkeit mit visueller Klarheit zu verbinden. Seine Bildwelten wirken dabei nie konstruiert, sondern scheinen sich wie selbstverständlich aus dem Moment heraus zu formen – roh, direkt und gleichzeitig präzise in ihrer Wirkung.
Born in 1972 in Celle, FH Fischer began painting at the age of 15, growing up in a home shaped by art and architecture. Early exhibitions during his youth affirmed the intuitive clarity of his visual language. After studying design and conceptual composition, and working internationally – including a period in Milan – his creative practice initially shifted into other visual disciplines. In 2021, Fischer returned decisively to painting.
His works are rooted in the spirit of Abstract Expressionism – at times clearly aligned with Action Painting, at others grounded in the calm expanse of Colour Field painting. Yet rather than committing to a fixed style, Fischer deliberately seeks the tension between: between impulsive gesture and controlled surface, between spontaneous movement and inner structure. These opposites are not contradictions for him, but opportunities – to connect emotional immediacy with visual clarity. His paintings never appear constructed, but seem to emerge naturally from the moment – raw, direct, and precise in their presence.
Gezeigt wird eine kuratierte
Auswahl aktueller Werke.
Presented here is a curated
selection of recent works.
The Magic Of Separation
Diese Arbeiten sind eine Hommage an die faszinierende Dynamik, die entsteht, wenn zwei Welten voneinander getrennt werden. Auf der einen Seite steht eine Farbfläche – leuchtend und zugleich geheimnisvoll –, auf der anderen eine zweite Fläche mit ebenso intensiver Strahlkraft. Doch es ist der Streifen, die Bewegung dazwischen, die ausbricht und das Eigentliche offenbart.Die Farbflächen, die beidseits des Streifens sichtbar werden, sind keine statischen Elemente, sondern zeigen Verläufe – mal von hell zu dunkel, mal fast chaotisch in wechselnden Farbtönen. Sie fließen sanft ineinander und erzeugen die Illusion von Bewegung und Lebendigkeit. Diese Farbverläufe verstärken die Spannung zwischen den Flächen. Gerade diese Spannung – zwischen Farbe und Fläche – lässt die Werke lebendig werden: eine Spannung, die das Gleichgewicht zwischen Kontrast und Harmonie sucht und den Betrachter einlädt, die feinen Nuancen und verborgenen Schichten jedes Bildes zu erkunden.
These works are a tribute to the fascinating dynamic that arises when two worlds are separated. On one side, one color surface stands radiant and yet mysterious, while on the other side another color surface presents itself with an equally intense radiance. But it is the stripe, the movement in between, that breaks out and reveals the true essence. The areas of color that become visible on both sides of the stripe are not simply static elements, but show color gradients, sometimes from light to dark, sometimes almost chaotic in different colors. They merge gently with one another and create an illusion of movement and dynamism. These color gradients reinforce the tension between the surfaces. It is this tension between the colors and surfaces that brings these works to life, a tension that seeks the balance between contrast and harmony and invites the viewer to explore the subtle nuances and subtleties hidden in each painting.

The Magic Of Separation
No. 1
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

The Magic Of Separation
No. 3
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2023

The Magic Of Separation
No. 7
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

The Magic Of Separation
No. 2
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

The Magic Of Separation
No. 4
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

The Magic Of Separation
No. 9
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

The Magic Of Separation
No. 30
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 31
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 36
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 32
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 11_4
100 x 130 cm
Acrylic on Canvas
2025

The Magic Of Separation
No. 11_5
100 x 140 cm
Acrylic on Canvas
2025

The Magic Of Separation
No. 35_2
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 35_1
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025

The Magic Of Separation
No. 35_3
70 x 100 cm
Acrylic on Cardboard
2025
Contradictions In Harmony
Bei diesen beiden Arbeiten steht das Thema der Kontraste und die Betonung der Materialität der Farben im Vordergrund. Verschmelzende und sich kontrastierende Farbverläufe vereinen sich zu einer faszinierenden Komposition. Ein sanfter Farbverlauf erstreckt sich von einer Seite zur anderen, während eine Fläche mit einem gegensätzlichen Verlauf die Aufmerksamkeit auf sich zieht und einen spannenden Kontrast zum Hintergrund bildet. Durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten, von Hell und Dunkel, entsteht eine faszinierende Räumlichkeit. Abstrakte Farbstreifen, die sich durch das Bild ziehen, brechen die geometrischen Farbflächen auf und erzeugen eine irritierende Dynamik, die herausfordert und zugleich fasziniert. Die Betonung der Materialität der Farben verstärkt diese Erfahrung, indem sie die physischen Eigenschaften der Malerei hervorhebt und eine sinnliche Dimension zur Komposition hinzufügt.
These two works focus on the theme of contrasts and the emphasis on the materiality of the colors. Merging and contrasting color gradients combine to create a fascinating composition. A gentle color gradient stretches from one side to the other, while a surface with an opposing gradient draws attention to itself and forms an exciting contrast to the background. The interplay of light and shadow, of light and dark, creates a fascinating three-dimensinon- ality. Abstract color stripes that run through the picture break up the geometric color surfaces and create an irritating dynamic that challenges and fascinates at the same time. The emphasis on the materiality of the colors reinforces this experience by highlighting the physical qualities of the painting and adding a sensual dimension to the composition.

Contradictions In Harmony
No. 15_1
100 x 115 cm
Acrylic on canvas
2023

Contradictions In Harmony
No. 15_2
100 x 115 cm
Acrylic on canvas
2023
Layers Of Movement
Diese Arbeiten offenbaren eine faszinierende Welt aus verschiedenen Schichten, die übereinander liegen und ineinander verschmelzen, wobei das Thema der Materialität der Farbe und der Malerei selbst eine zentrale Rolle spielt. Raue Texturen und dynamische Richtungen prägen die Kompositionen und erzeugen eine Atmosphäre der Bewegung und Unruhe. Die Bilder zeigen eine Vielzahl von Schichten, die sich überlagern und ineinander laufen. Durchscheinende Effekte lassen Teile d er unteren Schichten durchscheinen und verleihen den Werken eine gewisse Transparenz und Tiefe, was die Materialität der Farbe betont und die Malerei als physisches Medium erfahrbar macht. Die Bewegung in diesen Bildern ist spürbar, fast greifbar. Linien und Formen scheinen sich entlang unterschiedlicher Richtungen zu bewegen, während sie gleichzeitig miteinander agieren. Diese Dynamik verleiht den Werken eine rohe, ungeschliffene und lebendige Energie und Intensität, die durch die Materialität der Farben und die Art und Weise, wie sie aufgetragen werden, noch verstärkt wird.
Diese Arbeiten offenbaren eine faszinierende Welt aus verschiedenen Schichten, die übereinander liegen und ineinander verschmelzen, wobei das Thema der Materialität der Farbe und der Malerei selbst eine zentrale Rolle spielt. Raue Texturen und dynamische Richtungen prägen die Kompositionen und erzeugen eine Atmosphäre der Bewegung und Unruhe. Die Bilder zeigen eine Vielzahl von Schichten, die sich überlagern und ineinander laufen. Durchscheinende Effekte lassen Teile d er unteren Schichten durchscheinen und verleihen den Werken eine gewisse Transparenz und Tiefe, was die Materialität der Farbe betont und die Malerei als physisches Medium erfahrbar macht. Die Bewegung in diesen Bildern ist spürbar, fast greifbar. Linien und Formen scheinen sich entlang unterschiedlicher Richtungen zu bewegen, während sie gleichzeitig miteinander agieren. Diese Dynamik verleiht den Werken eine rohe, ungeschliffene und lebendige Energie und Intensität, die durch die Materialität der Farben und die Art und Weise, wie sie aufgetragen werden, noch verstärkt wird.

Layers Of Movement
No. 12
85 x 120 cm
Acrylic on canvas
2022

Layers Of Movement
No. 16
92 x 145 cm
Acrylic on canvas
2023

Layers Of Movement
No. 6_1_A
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

Layers Of Movement
No. 6_1_B
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

Layers Of Movement
No. 6_1_C
50 x 70 cm
Acrylic on paper
2022

Layers Of Movement
No. 18_1 Yellow
75 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024

Layers Of Movement
No. 18_2 Orange
83 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024

Layers Of Movement
No. 18_5 Blue
75 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024

Layers Of Movement
No. 18_1 Yellow
75 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024

Layers Of Movement
No. 18_3 Red
86 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024

Layers Of Movement
No. 18_6 Green
83 x 78 cm
Acrylic on corrugated cardboard
2024
Laid Transition
Die großformatigen Arbeiten entstehen über einen längeren Zeitraum. Schicht für Schicht wird Farbe aufgetragen, verschoben, abgenommen und ergänzt. Jede Lage fügt dem Werk eine neue Dimension hinzu und markiert den fortlaufenden Prozess – bis der Moment kommt, in dem sich die letzte Schicht ihren Platz nimmt. Die Grenzen zwischen Oben und Unten beginnen zu verschwimmen, es entsteht ein dynamisches Gleichgewicht, das den Blick immer wieder neu herausfordert. Farbe spielt dabei die zentrale Rolle – sie führt, verbindet und verleiht den Arbeiten ihre vielschichtige Tiefe.
The large-format paintings are created over a long period of time. Layer after layer of paint is applied, shifted, removed and added. Each layer brings a new dimension to the work and marks the ongoing process until the moment arrives when the last layer finds its place. The boundaries between top and bottom blur, creating a dynamic balance that constantly challenges the viewer anew. Colors play the central role - they guide, connect and lend the works their multi-layered depth.

Laid Transitions
No. 19
150 x 168 cm
Acrylic on canvas
2023

Laid Transitions
No. 22
150 x 168 cm
Acrylic on canvas
2024

Laid Transitions
No. 24
150 x 168 cm
Acrylic on canvas
2024

Laid Transitions
No. 23_A
150 x 168 cm
Acrylic on canvas
2024

Laid Transitions
No. 27
120 x 155 cm
Acrylic on canvas
2025

Laid Transitions
No. 28
120 x 155 cm
Acrylic on canvas
2025